Activités parallèles

corps + littérature 10 au 14 août 2020

Les ateliers interartistiques de Lorganisme / réfléchir ensemble pour faire évoluer sa pratique artistique au contact d’autres disciplines

Les ateliers interartistiques de Lorganisme offrent une plateforme réflexive et active sur les pratiques actuelles en danse. En invitant des artistes et chercheurs issu·e·s de disciplines artistiques ou champs d’études autres que la danse, les membres de Lorganisme souhaitent développer de nouvelles approches pour aborder la création et l’interprétation en danse.

corps + littérature

Sur le thème corps et littérature, les ateliers se penchent cette année sur les liens entre corps, parole et écriture, et sur les diverses possibilités d’interaction entre danse, performance et discours littéraire.

DÉROULEMENT ET PROGRAMME

Cette semaine intensive comprend chaque matin un entraînement dirigé par deux artistes de Lorganisme, suivi d’une conférence avec un·e artiste ou chercheur·e invité·e. Les après-midis sont consacrés à un laboratoire de création partagé et se terminent par une discussion rétrospective sur les activités et les principaux enjeux identifiés au cours de la journée.   

Entraînement : Préparer le corps et l’esprit ensemble

9h30-11h

Pour débuter la journée, une session d’entraînement dirigée par Sovann Rochon-Prom Tep et Caroline Laurin-Beaucage est proposée. S’appuyant sur le dialogue entre les deux artistes pédagogues, la classe explore divers concepts liés à l’approche somatique du mouvement par la manière d’entrer dans le travail du corps à travers la peau, la respiration tout en favorisant l’éveil des sens, l’articulation et la mobilité avec douceur et précision.  Elle inclut également une part d’improvisation et l’apprentissage de phrases chorégraphiques. Cet atelier a pour but de préparer le corps et l’esprit à entrer dans un espace créatif propice à la réflexion et au partage des idées.

Conférence : Écouter et découvrir d’autres pratiques de création

11h15-12h30

S’ensuit une discussion avec un·e artiste ou un·e chercheur·e d’une autre discipline que la danse qui proposera un exposé de son parcours, de sa démarche ou de sa recherche. Cette conférence a pour but de réfléchir sur les diverses méthodes de travail, les paramètres de recherches et les défis de carrières des invité·e·s, en s’intéressant à tous les aspects d’un projet, de sa genèse jusqu’à l’acte artistique en lui-même.

Lunch: 12h30-13h30

Atelier : Bricoler-œuvrer-réfléchir-partager

13h30-16h30

En après-midi, les participant·e·s prennent part à un laboratoire de création dirigé par Sébastien Provencher, Amélie Rajotte et Anne Thériault. Ensemble ou séparément, les artistes proposeront un thème ou une question visant à explorer un ou plusieurs éléments liés à la thématique du stage. Appelé à changer tous les jours, ce moment d’échange permet une rétroaction sur les conférences du matin et un plongeon actif dans la pratique. Cet atelier pourra également aborder tous les rôles impliqués dans la création, de la performance à la chorégraphie.

Lundi – Atelier dirigé par Amélie Rajotte

Le corps en dialogue avec les mots

Comment faire cohabiter un corps dansant et des mots au sein d’une écriture chorégraphique? Comment peuvent-ils dialoguer? En explorant quelques « figures de style », nous chercherons différentes manières de faire résonner les mots dans notre corps.

Mardi -Atelier dirigé par Sébastien Provencher

Briser le silence

Comment prendre parole, dire un texte, soutenir sa voix en studio et sur scène? Sous forme d’exercices dirigés, cet atelier propose d’aborder l’expression orale (abstraite ou figurée) et de développer et/ou partager des outils d’interprétation utilisés en processus de création et en contexte de performance.

Mercredi – Atelier dirigé par Anne Thériault

Laisser la place au silence

Comment créer en silence, en solitaire et/ou en groupe? Nous laisserons le silence guider une pratique de création et explorerons cette approche en relation avec soi et les autres. Comment laisser cette place sonore silencieuse nous imprégner dans l’acte créatif?

Jeudi  – Pratique surprise avec un invité surprise!

Vendredi  – Le début de la fin! Une pratique collective

Suite au déroulement de la semaine, Amélie, Sébastien et Anne proposeront une ultime pratique mettant en relief les événements marquants de la semaine.

Conclure, pour mieux recommencer

16h30-17h30

À la fin de chaque journée, un retour sous forme de discussion conclut la session. Nous nous pencherons sur l’expérience vécue, ainsi que sur de grands enjeux tels que l’éthique, les collaborations, les relations de pouvoirs, la liberté de parole et les enjeux politiques liés à nos pratiques, de la production à la diffusion des œuvres.

Repenser les approches

Ce stage de recherche et création s’adresse aux artistes des arts vivants, issu·e·s de la danse, du théâtre et de la performance, et est également ouvert aux étudiant·e·s. Tout·e artiste ayant une pratique et une réflexion orientée sur le corps et le mouvement est bienvenu·e. À travers des échanges sensibles et spontanés, les membres de Lorganisme proposent de regarder sous d’autres perspectives les enjeux de la danse et ses possibles. Plus globalement, ce laboratoire se focalise sur les fondements, les processus et les facteurs liés au fait d’avoir une pratique artistique aujourd’hui.